Joomla! site syndication http://byqy.com Sat, 04 Sep 2010 14:04:02 +0100 FeedCreator 1.7.2 http://byqy.com/images/M_images/joomla_rss.png http://byqy.com Joomla! site syndication http://byqy.com/index.php?option=com_content&task=view&id=52 Выставка живописи Исаака Левитана открылась в Тверском императорском дворце. Творчество гения русского пейзажа тесно связано с тверским краем. Здесь Левитаном было создано более тридцати произведений. Новая экспозиция посвящена 150-летию со дня рождения мастера и будет представлена на юбилейной выставке Левитана в Третьяковской галерее в Москве.Особая гордость музейщиков в «левитановской экспозиции» - «Портрет Николая Панафидина» и «Осенний пейзаж». После сложной реставрации они предстали такими, какими их создал художник. «Осенний пейзаж» - одна из ранних вещей Левитана. Но эта «ученическая работа» поражает тонкостью цветового решения. Портрет старицкого помещика Панафидина опровергает распространенное мнение, что Левитан не обращался к жанру портрета. У него их более десяти. Краткие новости - Краткие новости Fri, 03 Sep 2010 13:47:50 +0100 http://byqy.com/index.php?option=com_content&task=view&id=51&Itemid=2 В 16 часов 19 авгучаста в в Тверском городском музейно-выставочном центре откроется выставка итальянского художника Эмануэле Скарамацца.Автор лично будет присутствовать на выставке и представит на суд зрителей 40 работ, объединенных темой «От революции до глобализации». Художник и раньше бывал в Твери: проводил мастер-классы в Художественном училище.Эмануэле Скарамацца занимается живописью с раннего детства. Начал он с традиционного натурализма, однако, сейчас работает в рамках сюрреалистического направления. В творчестве он отдает предпочтение станковой живописи, но достиг определенных успехов также как скульптор и реставратор фресковой живописи. В Италии у него есть собственная школа живописи и картинная галерея. Новости - Новое Mon, 16 Aug 2010 12:06:36 +0100 http://byqy.com/index.php?option=com_content&task=view&id=50&Itemid=2 В Центре современного искусства начался «Фестиваль коллекций». На этот раз свое собрание представил Региональный арт-фонд из Бретани. Из трех тысяч работ французы выбрали такие, которые показывают формалистские игры художников конца ХХ века.О смерти живописи (реалистического изображения красками) начали говорить еще полтора столетия назад, когда изобрели фотографию. Впрочем, с таким же упорством каждый сезон и на каждой ярмарке критики провозглашают ее возвращение. Раньше свидетельством кончины «масляного реализма» служила абстракция: Малевич с Кандинским – среди главных гробовщиков. Теперь и сама абстрактная картина превратилась в антиквариат. Похороны живописи нынче обставляются арт-объектами и инсталляциями. У французов, всегда чутких к языку искусства, имеется свой авторитетный могильщик – Марсель Дюшан. Он, как помним, выставил писсуар и заявил, что арт-произведение – это не предмет, а контекст.В принципе все эти культурные экскурсы можно спокойно оставить. Если верить французам, живопись выжила и нашла себе массу удобных лазеек. Одна из них – в дизайне. Когда Джон Армледер красит белилами спинки стандартных кресел, он конкретно занимается живописанием. Или когда Ребекка Хорн (бывший модельер) насыпает в середине зала горку желтого красочного пигмента, а потом подвешивает над ней маятник, она тоже говорит об «алхимии» живописи. Наконец, этнический турок Саркис растворяет в блюдцах с водой краски, добиваясь такого же колора, какой мы видим на картинах пейзажиста XIX века Каспара Фридриха. Живопись – это элемент оформления идеи, крючок, на который можно поймать доверчивого зрителя. Бертран Лавье поверх фотографии с сельским пейзажем пишет точно такой же пейзаж маслом (и в тех же черно-белых фототонах) – многие художники делают это втихомолку (рисуют картины по фото), а господин Лавье объявляет искусством парадокса.Привычная картина – холст плюс масло – разложена на выставке по всем статьям. Где-то меньше: как в случае с классиком абстракции девяностолетним Пьером Сулажем – он вслед за Малевичем покрывает холсты черной краской. Где-то больше: швейцарец Реми Цауг искренне восхищен картиной Сезана «Дом повешенных» и в течение пяти лет изучает ее и делает заметки. Так вот именно эти заметки (отпечатанные на листах и слегка замазанные белилами) и стали основой для «новой» картины.Но речь даже не о том, как современные мастера используют потенциал классики. «После живописи» – это кураторский проект дюшановского свойства. Имеется набор произведений, и дан точный сигнал для их восприятия. Только тут и понимаешь, что картиной может быть что угодно (даже неоновые трубки Франсуа Морелле), если только они подаются «как картина», с музейным пиететом и любовными аннотациями. В этом смысле самый знаковый объект выставки, встречающий посетителей при входе, – композиция Мари Бурже «Зритель». У стены стоит черный постамент, над которым висит застекленная рама с пустым паспарту. Произведение «оживает», когда к нему подходит зритель – он отражается в белом поле. Впрочем, и без всяких отражений посыл понятен: картина – это просто рама, нечто отграниченное от естественной среды, приподнятое над реальностью. В таком ракурсе и вся выставка «После живописи» – это большой живописный коллаж под названием «музей без картин».Отдельно стоит сказать об уровне и происхождении коллекции. Ее история – это попытка государства привить вкус к современному искусству, вывести его за пределы столицы. Так во французских регионах по типу партийной сети возникли артистические Фонды (FRAC – всего 22 филиала). Так у Бретани появились бюджеты для закупки своего музея современного искусства (помимо французских художников, имена которых мало что нам говорят, здесь много реально мировых звезд), отсюда и бурная выставочная жизнь, и просветительская работа. На фоне наших судов и скандалов французские вливания в современников кажутся слишком уж экстравагантными – ведь те даже маслом толком не пишут. Новости - Новое Thu, 05 Aug 2010 06:43:26 +0100 http://byqy.com/index.php?option=com_content&task=view&id=49 В столице Франции открылась выставка живописи Лики русского зарубежья . Она развернута в залах Музея Монпарнаса и является одним из важных событий культурной программы перекрестного года России и Франции. В залах Музея - картины мастеров, стоимость которых на рынке произведений искусства исчисляется сегодня многими сотнями тысяч евро. Это портрет работы Петра Кончаловского, Веры Рохлиной, Леона Бакста и многих других. Всего - более пяти десятков картин. Добавим, что выставка российской живописи в Париже продлится до конца октября. Краткие новости - Краткие новости Thu, 22 Jul 2010 14:29:25 +0100 http://byqy.com/index.php?option=com_content&task=view&id=48&Itemid=2 На аукционе Sotheby's за рекордную сумму в 29,7 миллиона фунтов была продана картина Уильяма Тернера Современный Рим – Кампо Ваччино , созданная в 1839 году. Торги прошли вечером 7 июля в Лондоне. Организаторы планировали продать плотно за 12-18 миллионов.Имя покупателя не сообщается.Помимо Тернера, во время торгов Старые мастера и британская живопись были проданы картины Питера Брейгеля Младшего Кермесса и танцы вокруг майского шеста и Свадебный пир и портерт старика, написанный Яном Лвенсом. Всего на торги были выставлены 57 полотен, 39 из них в результате нашли покупателей.Ранее самой дорогой из проданных на аукционах картин Тернера считался Вид на Джудекку и церкви Мадонна делла Салюта и Сан-Джиорджио – в 2006 году он был продан за 35,8 миллиона долларов.Чуть раньше подобные торги – Старые Мастера и искусство XIX века – провел дом Christie's. Во время них за 9 миллионов была продана принадлежавшая родственникам принцессы Дианы картина Рубенса Полководец, снаряжающийся в битву . Новости - Новое Fri, 09 Jul 2010 09:35:19 +0100