В 16 часов 19 авгучаста в в Тверском городском музейно-выставочном центре откроется выставка итальянского художника Эмануэле Скарамацца.

Автор лично будет присутствовать на выставке и представит на суд зрителей 40 работ, объединенных темой «От революции до глобализации». Художник и раньше бывал в Твери: проводил мастер-классы в Художественном училище.

Эмануэле Скарамацца занимается живописью с раннего детства. Начал он с традиционного натурализма, однако, сейчас работает в рамках сюрреалистического направления. В творчестве он отдает предпочтение станковой живописи, но достиг определенных успехов также как скульптор и реставратор фресковой живописи. В Италии у него есть собственная школа живописи и картинная галерея.

В Центре современного искусства начался «Фестиваль коллекций». На этот раз свое собрание представил Региональный арт-фонд из Бретани. Из трех тысяч работ французы выбрали такие, которые показывают формалистские игры художников конца ХХ века.

О смерти живописи (реалистического изображения красками) начали говорить еще полтора столетия назад, когда изобрели фотографию. Впрочем, с таким же упорством каждый сезон и на каждой ярмарке критики провозглашают ее возвращение. Раньше свидетельством кончины «масляного реализма» служила абстракция: Малевич с Кандинским – среди главных гробовщиков. Теперь и сама абстрактная картина превратилась в антиквариат. Похороны живописи нынче обставляются арт-объектами и инсталляциями. У французов, всегда чутких к языку искусства, имеется свой авторитетный могильщик – Марсель Дюшан. Он, как помним, выставил писсуар и заявил, что арт-произведение – это не предмет, а контекст.

В принципе все эти культурные экскурсы можно спокойно оставить. Если верить французам, живопись выжила и нашла себе массу удобных лазеек. Одна из них – в дизайне. Когда Джон Армледер красит белилами спинки стандартных кресел, он конкретно занимается живописанием. Или когда Ребекка Хорн (бывший модельер) насыпает в середине зала горку желтого красочного пигмента, а потом подвешивает над ней маятник, она тоже говорит об «алхимии» живописи. Наконец, этнический турок Саркис растворяет в блюдцах с водой краски, добиваясь такого же колора, какой мы видим на картинах пейзажиста XIX века Каспара Фридриха. Живопись – это элемент оформления идеи, крючок, на который можно поймать доверчивого зрителя. Бертран Лавье поверх фотографии с сельским пейзажем пишет точно такой же пейзаж маслом (и в тех же черно-белых фототонах) – многие художники делают это втихомолку (рисуют картины по фото), а господин Лавье объявляет искусством парадокса.

Привычная картина – холст плюс масло – разложена на выставке по всем статьям. Где-то меньше: как в случае с классиком абстракции девяностолетним Пьером Сулажем – он вслед за Малевичем покрывает холсты черной краской. Где-то больше: швейцарец Реми Цауг искренне восхищен картиной Сезана «Дом повешенных» и в течение пяти лет изучает ее и делает заметки. Так вот именно эти заметки (отпечатанные на листах и слегка замазанные белилами) и стали основой для «новой» картины.

Но речь даже не о том, как современные мастера используют потенциал классики. «После живописи» – это кураторский проект дюшановского свойства. Имеется набор произведений, и дан точный сигнал для их восприятия. Только тут и понимаешь, что картиной может быть что угодно (даже неоновые трубки Франсуа Морелле), если только они подаются «как картина», с музейным пиететом и любовными аннотациями. В этом смысле самый знаковый объект выставки, встречающий посетителей при входе, – композиция Мари Бурже «Зритель». У стены стоит черный постамент, над которым висит застекленная рама с пустым паспарту. Произведение «оживает», когда к нему подходит зритель – он отражается в белом поле. Впрочем, и без всяких отражений посыл понятен: картина – это просто рама, нечто отграниченное от естественной среды, приподнятое над реальностью. В таком ракурсе и вся выставка «После живописи» – это большой живописный коллаж под названием «музей без картин».

Отдельно стоит сказать об уровне и происхождении коллекции. Ее история – это попытка государства привить вкус к современному искусству, вывести его за пределы столицы. Так во французских регионах по типу партийной сети возникли артистические Фонды (FRAC – всего 22 филиала). Так у Бретани появились бюджеты для закупки своего музея современного искусства (помимо французских художников, имена которых мало что нам говорят, здесь много реально мировых звезд), отсюда и бурная выставочная жизнь, и просветительская работа. На фоне наших судов и скандалов французские вливания в современников кажутся слишком уж экстравагантными – ведь те даже маслом толком не пишут.

В столице Франции открылась выставка живописи "Лики русского зарубежья". Она развернута в залах Музея Монпарнаса и является одним из важных событий культурной программы "перекрестного" года России и Франции.
 
В залах Музея - картины мастеров, стоимость которых на рынке произведений искусства исчисляется сегодня многими сотнями тысяч евро.
 
Это портрет работы Петра Кончаловского, Веры Рохлиной, Леона Бакста и многих других. Всего - более пяти десятков картин.
 
Добавим, что выставка российской живописи в Париже продлится до конца октября.

На аукционе Sotheby's за рекордную сумму в 29,7 миллиона фунтов была продана картина Уильяма Тернера "Современный Рим – Кампо Ваччино", созданная в 1839 году. Торги прошли вечером 7 июля в Лондоне. Организаторы планировали продать плотно за 12-18 миллионов.

Имя покупателя не сообщается.

Помимо Тернера, во время торгов "Старые мастера и британская живопись" были проданы картины Питера Брейгеля Младшего "Кермесса и танцы вокруг майского шеста" и "Свадебный пир" и портерт старика, написанный Яном Лвенсом. Всего на торги были выставлены 57 полотен, 39 из них в результате нашли покупателей.

Ранее самой дорогой из проданных на аукционах картин Тернера считался "Вид на Джудекку и церкви Мадонна делла Салюта и Сан-Джиорджио" – в 2006 году он был продан за 35,8 миллиона долларов.

Чуть раньше подобные торги – "Старые Мастера и искусство XIX века" – провел дом Christie's. Во время них за 9 миллионов была продана принадлежавшая родственникам принцессы Дианы картина Рубенса "Полководец, снаряжающийся в битву".

Выставка "Под крышей Парижа" французского режиссера и сценариста Инера Салема открылась в Галерее искусств Зураба Церетели на Пречистенке во вторник, передает корреспондент РИА Новости.

Автор приехал в Москву с актрисой Милен Демонжо, которая снялась в его одноименном фильме, не так давно показанном в Москве на Неделе французского кино. Российским зрителям, впрочем, Демонжо больше известна как подруга героя Жана Марэ из "Фантомаса". Она поделилась последними новостями их творческого тандема: скоро будет готов фильм "Если ты умрешь, я тебя убью", который планируется представить на следующем Московском кинофестивале.

Пока же можно посмотреть на живописные и графические работы Салема, которые он создавал в течение последних 20 лет. Причем последняя, по словам куратора проекта Марии Гадас, была завершена буквально на днях.

"Салем начал заниматься живописью раньше, чем кинематографом, и во многом это помогло ему сформироваться: живопись помогает выстраивать кадр", - сказала куратор РИА Новости.

По ее мнению, особенно показателен с этой точки зрения фильм "Водка-лимон", за который режиссер был удостоен приза на Венецианском кинофестивале.

"Всем рекомендую посмотреть этот фильм с точки зрения построения кадра - он очень минималистичный, в нем нет ничего лишнего, и это очень красиво", - отметила Гадас.

Куратор считает, что живопись Салема, наполненная чувственными образами, имеет мало общего с его жизнью, скорее отсылая к миру фантазий и особенному мировосприятию.

И действительно, поддавшись обаянию картин с изображением влюбленных, которые преобладали в экспозиции, одна из посетительниц выставки углядела пару и на картине под нейтральным названием "Летний пейзаж".

"Сначала смотришь на нее, там просто пейзаж, отходишь подальше - видишь женщину, а если еще дальше, то уже женщину с мужчиной", - поделилась она своими наблюдениями с присутствовавшими, которые поспешили изучить работу в разрезе полученных сведений. Впрочем, как экспериментаторы ни вглядывались, ни дама, ни, тем более, пара среди заливных лугов и кучерявых облаков им так и не явились.

Разочарованные, они увлеклись другим аттракционом под названием "угадай картину, которая принадлежит актрисе Демонжо".

Несмотря на ее протесты и желание сохранить интригу, осведомленные посетители охотно указывали менее просвещенными на это произведение. Выяснилось, что это несколько выбивающаяся из романтической направленности работ Салема картина "Встреча", на которой изображены мусульманка и христианка.

В среду в специальном зале будет показан фильм "Под крышами Парижа", который получил главный приз II кинофестиваля имени Андрея Тарковского "Зеркало" и приз за лучшую мужскую роль на кинофестивале в Локарно.

Салем - не первый кинематографист, занимающийся изобразительным искусством.

Среди его коллег по цеху, известных и как художники - сценарист Тонино Гуэрра и режиссер Сергей Параджанов.

Для широкой публики выставка открывается в среду, она продлится по 11 июля.